سیر تکاملی هنر ایرانی را در ریشه حوادث تاریخی این کشور می توان یافت. بنظر می رسد که آب و هوای متفاوت ایران اثر خود را بر ساکنان اولیه این سرزمین در پیدایش هنرهای گوناگون در دوره های تاریخی گوناگون داشته است. کوهها , صحراها و پدیده طبیعی ایران هستند که از میان آنها دسته های هنری گوناگون زمانهای قدیم به پا خواسته اند فلات ایران باقیمانده کوهای قدیمی محل سکنای آریانهای اولیه به قدمت ده هزار سال پیشین بوده است.
خانه ها قدمتی بین 6 تا 8 هزار سال دارند. بقایای این آثار در دو دامنه کوه ایران با سلسله جبال البرز و زاگرس قرار دارند حفاری های باستان شناسان در این دو منطقه , آثار هنری بسیار مهمی مشتمل بر نقاشی های غارنشینان , لوازم خانه و ابزار فلزی , سفالی ابزار جنگی می باشد.
در ادامه مطلب مطالعه فرمایید
منبع : http://a142.blogfa.com/8502.aspx
استاد اسماعیل رشوند
چکیده مقاله:
در این مقاله با اشاره ی مختصر به تعریف و تاریخچه نقد هنری در غرب و جایگاه آن در هنر نوین ایران به ضرورت حضور نقد در خوشنویسی سنتی و نقاشیخط معاصر ایران پرداخته شده است.
این مقاله سعی دارد ضمن ارائه نظریه ای در تبیین نقد اصولی در خوشنویسی سنتی و نقاشیخط معاصر ایران(که دو مکتب مطرح در هنر خوشنویسی امروز ایران است.)
راهکار هایی عملی در این جهت پیشنهاد کند.برای نیل به این هدف دو اثر معاصر (یک اثر از خوشنویسی سنتی و یک اثر از نقاشیخط ) عملاً مورد نقد و بررسی قرار گرفته است.
بنام نقش آفرین هستی بخش
جایگاه نقدهنری درخوشنویسی و نقاشیخط معاصر
محدودهی نقد در هنر در یک تعریف کلی و عام، هر گونه اظهار نظری است که در مورد یک اثر هنری ابراز میشود. با این تعریف کلی میتوان گفت اولین نقدها در هنر با خلق اولین آثار هنری توسط انسانهای غارنشین همزمان بوده است. به بیان سادهتر نقد در هنر با خود هنر همزاد و همسال است.
بدیهی است که با این تعریف کلی و ابتدایی درجات اعتبار نقد از پایینترین درجه که از جانب افراد عادی و غیر خبره در امور هنری صادر میشود تا بالاترین درجه که از سوی منتقدان صاحبنظر و خبره صورت میپذیرد متغیر خواهد بود. ادموندبورک فلدمن در این باره میگوید:«بیشترما مردمان خود را ناقد هنر میدانیم، دست کم عرف این است که بدون داشتن دانش یا صلاحیت اکتسابی درباره انواع آثار و نظریههای هنری آراء انتقادی صادر میکنیم. شاید علت عمده این باشد که اکثراً بر این باوریم که اظهار نظر دربارة هنر امری صرفاً ذوقی و یا حتی غریزی است. تصور میکنیم همان طور که از روی طبع میگوییم این خوردنی در کامم گوارا یا آن گل در دیدگانم زیباست. میتوانیم در مورد آثار هنری نیز نظر دهیم.»
امّا برداشتی که امروزه از نقددر هنر داریم فقط آن بخش از اظهار نظرها را در برمیگیرد که توسط منتقدان خبره و براساس ضوابط و قواعدی مشخص و به دور از اعمال سلیقههای شخصی صورت پذیرفته باشد.
روئین پاکباز در کتاب دائرةالمعارف هنر در این مورد مینویسد:«رایجترین و بنیادیترین معنای نقد هنری مبتنی است بر داوری ارزش زیبایی شناختی اثر هنری برحسب میزان و معیار معین زیبایی شناختی و یا برحسب روش خاص دستیابی به ارزیابی شناختی.»
نقد هنری در اواسط قرن 19 میلادی، همزمان با پیدایش مکاتب متعدد در حوزة هنرو ادبیات به صورت جدی مطرح گردید. (هر چند پیش از آن نیز نقد هنری کماکان مطرح بوده است) و در مدت زمانی کوتاه به صورت بخش تفکیک ناپذیری از هنر درآمد. از این دوران منتقدان خبره نقش بسیار مهم و انکار ناپذیری در رشد کمی و کیفی هنر و هنرمندان و همچنین افرایش آگاهیهای هنری عامه مردم در غرب ایفا کردهاند.
در ایران نیز همزمان با پیدایش گرایشهای نوین در هنر ایران(به ویژه هنرهای تجسمی) که با تأثیر از تحولات هنری غرب در اوایل قرن 14 هـ . ش و با تقلید و اقتباس از آثار هنرمندان غربی آغاز شد و در دهة سوم همین قرن با خودباوری و خلاقیت گروهی از هنرمندان به پیدایش نقاشی نوگرای ایران انجامید. نقد هنری نیز(هر چند بصورت پراکنده و غیر منضبط) در عرصةهنر نوین ایران مطرح گردید. اما هرگز جایگاهی را که از سالهای پیش در هنر غرب کسب کرده بود در هنر ایران بدست نیاورد. ولی کماکان حضورخود را در هنرهای تجسمی بویژه نقاشی وسینما حفظ کرده ودر سینما حرکت رو به رشد وبسیار چشمگیری داشته است. بطوریکه سینمای امروز ایران بخش عمدهای از موفقیتهای بینالمللی خود را مدیون ناقدان سینمای داخلی است.
حضور فعال ناقدان سینمایی و ارائه نقدهای روشنگرانه، از طرفی موجب شده است تا سینماگران در خلق آثار سینمایی نهایت خلاقیت و دانش خود را به کار گرفته و تا حد امکان سطح دانش هنری و سینمایی خود را ارتقا بخشند، از سوی دیگر به افزایش آگاهیها و اطلاعات سینمایی علاقمندان و تماشاگران انجامیده است.
این رسم مبارک و مؤثر یعنی نقد هنری، هرگز در خوشنویسی و نقاشیخط امروز ایران انفاق نیافتاده است. اندک یادداشتهای نادری که به صورت پراکنده هر از گاهی در نشریات مشاهده میشود اکثراً چیزی جز ارائه نظرات سلیقهای و شخصی نبوده است.
بدیهی است که نبود نقد و بررسی کارشناسانه در هر رشته هنری میتواند اثرات منفی و زیانباری به بار آورد. در چنین وضعیتی همیشه این خطر وجود دارد که هنرمندان از کاستیها و نقاط ضعف خود غافل گشته ضمن عدم احساس نیاز به تحرک بیشتر در جهت رشد هنری به نوعی خودشیفتگی مخرب مبتلا شوند( که نمونههای آن را در جامعه خوشنویسی امروز میتوان مشاهده کرد) و همچنین علاقمندان به این هنر شریف از نظر آگاهی وشناخت در مورد هنر خوشنویسی در سطح پایین باقی بماند، یا حتی موجبات انحراف قوه تشخیص آنان فراهم آید به طوری که توانایی تشخیص آثار ناب از آثاری که فاقد ارزش هنریاند را برای آنان غیرممکن سازد. و همچنین این احتمال قوت یابد که داوریها و قضاوتهایی که در جشنوارهها و مسابقات هنری الزاماً اتفاق میافتد با شیوهای سلیقهای و شخصی و به دور از معیارهای مشخص و معین صورت پذیرد.
بنابر آنچه گفته شد به نظر میرسد ورود نقد هنری در عرصة خوشنویسی و نقاشیخط معاصر امری بسیار ضروری و حیاتی است. اما از آنجا که این امر سابقة پیشین ندارد میبایست ابتدا به تبیین و تعیین شیوههای اصولی نقد هنری در خوشنویسی و نقاشیخط همت گماشت. و مراحل و ضوابطی را که میتواند به ارزیابی دقیق آثار بیانجامد، مورد مطالعه قرار داد.
به نظر میرسد در این راستا میتوان از شیوههای نقد هنری که در هنرهای تجسمی معمول است سود برد.( زیرا خوشنویسی و نقاشیخط نیز در گروه هنرهای تجسمی قرار دارند.) و با توجه به تفاوتهایی که خوشنویسی سنتی و نقاشیخط باهم و همچنین با دیگر هنرهای تجسمی دارند تدابیر ویژهای را اتخاذ کرد.
در این مقاله تلاش کردهام تا با ارائه 2 نقد در مورد 2 اثر (یک اثر از خوشنویسی سنتی و یک اثر از نقاشیخط معاصر) عملاً راهکارهایی را در جهت گشودن باب نقد هنری براساس ضوابط و معیارهای معین در خوشنویسی سنتی و نقاشیخط معاصر پیشنهادکنم.
ادموند بورک فلدمن در کتاب تنوع تجارب تجسمی نظرات بسیار ارزشمندی در مورد چگونگی نقد و ارزیابی اصولی در هنرهای تجسمی ارائه کرده است. وی فرآیند اجرایی نقد هنری را درباره یک اثر هنری به چهار مرحله تقسیم کرده است. و ارائه نقدی کارشناسانه را در گرو گذر دقیق ناقد از این مراحل قرار داده است.
این چهار مرحله عبارتند از: 1- توصیف 2-تجزیه صوری 3-تعبیر 4- داوری.
اکنون یک اثر از خوشنویسی سنتی و یک اثر از نقاشیخط معاصر با توجه به این مراحل وتطبیق آن با ویژگیهای خوشنویسی و نقاشیخط نقد و بررسی می شود.
تصویر شماره 1: مرحلة توصیف
در این مرحله ناقد بدون هرگونه قضاوت و داوری تکتک کلمات و عناصر موجود در اثر را با دقت از نظر میگذارند. فلدمن در توضیح این مرحله میگوید«توصیف عبارت است از فرآیند صورت برداری با ضبط کردن تمامی عناصر مشهود».
- در این اثر (تصویر 1 ) کلماتی با مرکب قرمز و به صورت دو سطر که با هم یک سطر زاویه دار را تشکیل دادهاند مشاهده میشود که با بخش کوچک پایینی یک مثلث که رأس آن به طرف بالاست را شکل داده است.(لازم به ذکر است که در چنین آثاری به تذهیب آن توجهی نخواهیم داشت چرا که هدف ما نقد خوشنویسی است .)
- در قسمت مرکزی اثر شعار اصلی با قلم درشت و در یک مربع ترکیببندی شده است. این بخش با رنگ تیرهتر و قلم درشتتر اولین بخشی است که به چشم میآید.
- در قسمت زیرین اثر کلماتی درترکیببندی بیضی خوشنویسی شده است. که مرکب آن با مثلث بالایی همرنگ است.
- در پایینترین قسمت اثرنام خوشنویس با ترکیببندی بیضی و با قلم ریز خوشنویسی شده است.
- در قسمت بالا و طرفین کادر دو سطر با قلم ریز خوشنویسی شده است.
- روش خاص مرکب برداری و نوع مرکب موجب پیدایش سایه روشنهایی در اغلب کلمات شده است.
- امااز آنجا که در مکتب خوشنویسی نحوة اجرای کلمات براساس اصول و قواعدی معین صورت میپذیر و زیباییی آنها یک اصل ثابت در چنین آثاری است. لذا در این بخش تمامی کلمات را از نظر زیبایی با دقت مشاهده میکنیم. اکنون مرحلة توصیف به پایان رسیده است.
به ادامه مطلب مراجعه شود
ادامه مطلب
ادامه مطلب
برای اطلاع از زندگینامه و آثار استاد به وبلاگ استاد خروش مراجعه شود
http://khoruosh.persianblog.ir/
با تشکر از استاد بزرگوار یگانه هنر خوشنویسی ایران


تصویری از یک قرآن ایرانی متعلق به قرن پنجم هجری
دوستان عزیزم اگر دوست دارید از زندگینامه کوروش کبیر اطلاعاتی کسب کنید به ادامه مطلب بروید حتم دارم براتون جالبه .
ادامه مطلب


در درههای البرز مرکزی در جنوب دریای خزر، روستایی زیبا هست که طبیعت بکرش را در میان کوهها پنهان کرده است
ادامه مطلب را حتما ببینید خوشتون میاد
ادامه مطلب
پیش از انقلاب، باستان شناسان ایتالیایی حاضر در شهر سوخته به هنگام کاوش در گوری 5 هزار ساله، جامی را پیدا کردند که نقش یک بز همراه با تصویر یک درخت روی آن دیده می شد. در سال 1983 این اثر در قالب گزارش حفاری گروه ایتالیایی در نشریه ای به چاپ رسید.
سال ها بعد منصور سجادی، باستان شناس ایرانی پس از بررسی این شی دریافت نقش موجود بر آن برخلاف دیگر آثار به دست آمده از محوطههای تاریخی شهر سوخته، تکراری هدفمند دارد، به گونهای که حرکت بز به سوی درخت را نشان می دهد.
هنرمند نقاشی که جام سفالین را بوم نقاشی خود قرار داده، توانسته است در 5 حرکت، بزی را طراحی کند که به سمت درخت حرکت و از برگ آن تغذیه می کند. در سفالهای شهر سوخته، که از متمدنترین و پیشرفتهترین تمدنهای باستانی در پنج هزار سال پیش است، نقش بز و ماهی بیش از هر نقش دیگری دیده میشود.
بز متحرک منقوش بر سفالینه شهر سوخته، 5 ماه دیگر در مجمع سالانه فیلمسازان انیمیشن دنیا (آسیفا) برای تبدیل به لوگوی این نهاد هنری، معرفی می شود.
نورالدین زرین کلک، پدر انیمیشن ایران و رییس آسیفا در این باره گفت: آسیفای ایران در حال تدوین فیلمی مستند هست که به ویژگی های این اثر تاریخی می پردازد و با ترسیم لوگویی از آن پایان می یابد. اعضای هیات مدیره آسیفا ماه ژوئن در شهر زاگرب گردهم می آیند. این گردهمایی سالانه فرصت خوبی برای معرفی نخستین انیمیشن دنیا که از شهری باستانی در کشورمان به دست آمده است، به شمار می رود.
پیش از این قرار بود سفالینه یادشده در مجمع عمومی آسیفا که مرداد 1384 برگزار شد، معرفی شود اما مسایلی که در باره محل نگهداری آن پیش آمد تهیه فیلمی مستند از آن را منتفی کرد. کارشناسان سازمان میراث فرهنگی در مدت کوتاهی از محل دقیق نگهداری آن بی خبر بودند تا اینکه با کمک امین اموال موزه ملی ایران، جام سفالین در یکی از مخازن موزه شناسایی شد!
منصور سید سجادی، باستان شناسی که به وجود این انیمیشن بر جام سفالین به دست آمده از گوری در شهر سوخته پی برد، حرکت این اثر را به انیمیشنی امروزی تبدیل کرده است. مسئولان آسیفای ایران تمایل دارند با استفاده از اظهارات این کارشناس مبنی بر بررسی ظرف منقوش ارزش و اعتبار علمی مستند یاد شده را افزایش دهند.
زرین کلک تایید کرد، بز متحرک حتما به نماد آسیفای ایران تبدیل می شود اما انتخاب آن به عنوان آرم آسیفای بین الملل به نظر اعضا بستگی دارد.
ایرانیان درباره وطن کهن خود چه نمی دانند ؟
پیش از انقلاب، باستان شناسان ایتالیایی حاضر در شهر سوخته به هنگام کاوش در گوری 5 هزار ساله، جامی را پیدا کردند که نقش یک بز همراه با تصویر یک درخت روی آن دیده می شد. در سال 1983 این اثر در قالب گزارش حفاری گروه ایتالیایی در نشریه ای به چاپ رسید.
سال ها بعد منصور سجادی، باستان شناس ایرانی پس از بررسی این شی دریافت نقش موجود بر آن برخلاف دیگر آثار به دست آمده از محوطههای تاریخی شهر سوخته، تکراری هدفمند دارد، به گونهای که حرکت بز به سوی درخت را نشان می دهد.
هنرمند نقاشی که جام سفالین را بوم نقاشی خود قرار داده، توانسته است در 5 حرکت، بزی را طراحی کند که به سمت درخت حرکت و از برگ آن تغذیه می کند. در سفالهای شهر سوخته، که از متمدنترین و پیشرفتهترین تمدنهای باستانی در پنج هزار سال پیش است، نقش بز و ماهی بیش از هر نقش دیگری دیده میشود.
بز متحرک منقوش بر سفالینه شهر سوخته، 5 ماه دیگر در مجمع سالانه فیلمسازان انیمیشن دنیا (آسیفا) برای تبدیل به لوگوی این نهاد هنری، معرفی می شود.
نورالدین زرین کلک، پدر انیمیشن ایران و رییس آسیفا در این باره گفت: آسیفای ایران در حال تدوین فیلمی مستند هست که به ویژگی های این اثر تاریخی می پردازد و با ترسیم لوگویی از آن پایان می یابد. اعضای هیات مدیره آسیفا ماه ژوئن در شهر زاگرب گردهم می آیند. این گردهمایی سالانه فرصت خوبی برای معرفی نخستین انیمیشن دنیا که از شهری باستانی در کشورمان به دست آمده است، به شمار می رود.
پیش از این قرار بود سفالینه یادشده در مجمع عمومی آسیفا که مرداد 1384 برگزار شد، معرفی شود اما مسایلی که در باره محل نگهداری آن پیش آمد تهیه فیلمی مستند از آن را منتفی کرد. کارشناسان سازمان میراث فرهنگی در مدت کوتاهی از محل دقیق نگهداری آن بی خبر بودند تا اینکه با کمک امین اموال موزه ملی ایران، جام سفالین در یکی از مخازن موزه شناسایی شد!
منصور سید سجادی، باستان شناسی که به وجود این انیمیشن بر جام سفالین به دست آمده از گوری در شهر سوخته پی برد، حرکت این اثر را به انیمیشنی امروزی تبدیل کرده است. مسئولان آسیفای ایران تمایل دارند با استفاده از اظهارات این کارشناس مبنی بر بررسی ظرف منقوش ارزش و اعتبار علمی مستند یاد شده را افزایش دهند.
زرین کلک تایید کرد، بز متحرک حتما به نماد آسیفای ایران تبدیل می شود اما انتخاب آن به عنوان آرم آسیفای بین الملل به نظر اعضا بستگی دارد.
آیا میدانید:نخستین مردمانی که اسب را به جهان
هدیه کردند ایرانیان بودند؟
آیامیدانید:نخستین مردمانی که حیوانات خانگی را
تربیت کردند و جهت بهره مندی از آنان استفاده کردند
ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که مس راکشف کردند
ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که آتش را در جهان
کشف کردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که ذوب فلزات را آغاز
کردند ایرانیان بودند(در شهرسیلک در اطراف کاشان)؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که کشاورزی را جهت
کاشت و برداشت کشف کردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که نخ را کشف کردند و
موفق به ریسیدن آن شدند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که سکه را در جهان
ضرب کردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که عطر را برای خوشبو
شدن بدن ساختند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که کشتی یا زورق را
ساختند به فرمان یکی از پادشاهان زن ایرانی بوده
است؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که شیشه راکشف کردند
و از آن برای منازل استفاده کردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که زغال سنگ را کشف
کردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که مقیاس سنجش
اجسام را کشف کردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که به کرویت زمین پی
بردند ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که حروف الفبا را ساختند
در 7000 سال پیش در جنوب ایران،ایرانیان بودند؟
آیا میدانید:نخستین مردمانی که قاره آمریکارا کشف
کردند ایرانیان بودند و کریستف کلب و واسـکـودوگاما بر
اثر خواندن کتابهــای ایرانی که در کتابخـانه واتیکان بوده
به فکـر قــاره پیمایی افتاده اند؟
آیا میدانید:کورش کبیر در شوروی سابق شهری
ساخت به نام کورپولیس که خجند امروزی نام دارد؟
آیا میدانید:کورش پس ازرفتن به بابل به معبد مردوک
رفت و برای ابراز محبت به بابلی ها به خدای آنان
احترام گذاشت و درهمان معبد که بیش از 1000 متر
بلندی داشت برای اثبات حسن نیت خود به آنان تاج
گذاری کرد؟
آیا میدانید:نخستین هنرستان فنی و حرفه ای در ایران
توسط کورش کبیر در شوش جهت تعلیم فن و هنر
ساخته شد؟
آیا میدانید:نخستین ارتش سواره در دنیا توسط سام
ایرانی با 115 سرباز اختراع شد؟
آیامیدانید:واژه شاهراه از راهی که کورش بین سارد
پایتخت کارون و پاسارگاداحداث کرد گرفته شده؟
آیا میدانید:دیوار چین با بهره گیری از دیواری که کورش
در شمال ایران در سال 544 قبل از میلاد
ساخت،ساخته شد؟
آیامیدانید:نخستین مردمانی که سیستم اگو یا فاضلاب
را جهت تخلیه آب شهری به بیرون از شهر اختراع
کردند ایرانیان بودند؟






